虛實之間的共舞，國立臺灣師範大學設計學系黃心健特聘教授義大利首場個展《Living In The (Un)real》，11月13日於米蘭數位文化中心MEET隆重登場，推動臺義兩國的新媒體藝術新篇章。

繼今年（2024）9月，網羅超過15件臺灣精選 AI 互動、VR、動畫、沉浸式投影作品的《Blossoming: The Tech Art in Formosa》群展，在義大利米蘭MEET數位文化中心（MEET Digital Culture Center）盛大登場後，黃心健特聘教授於11月重返MEET，為時尚之都帶來首場個展。本展一舉囊括了黃教授歷年受國際大獎肯定、關注之XR作品，並特別為MEET與米蘭創作了互動新作，內容精彩可期。

《Living in the (Un)real》於2024年11月13日舉辦開幕式，並從11月14日起正式展出至2025年1月19日，為期兩個月。開幕式當晚，駐米蘭臺北辦事處林讚南處長與夫人、吳明學秘書親臨現場共襄盛舉，給予黃心健教授莫大的支持與鼓勵。當地許多僑胞和留學生也一同到場，參與這場虛實之間的盛宴。

黃心健教授去年曾應MEET館長Maria Grazia Mattei女士之邀，於MEET The Media Guru活動中演講，分享其創作新媒體藝術作品之心法。而後，Mattei女士參觀奧地利林茲電子藝術節時，深受其策劃的主題展覽吸引，因此特邀黃擔任策展人，促成了九月《Blossoming: The Tech Art in Formosa》群展之展出。

來自臺灣的豐沛創作能量與好口碑讓Mattei女士留下了深刻印象，於是進一步邀請黃教授在MEET舉行個展，並特邀國際策展人Julia Walsh擔任展覽策展人，精選五件必看佳作：包括榮獲榮獲邁阿密Filmgate影展最佳獎的臺法共製作品〈自監體〉（The Eye and I）、入圍威尼斯影展並獲得SXSW的評審團獎與坎城Cannes XR的最佳故事大獎的作品〈輪迴〉（Samsara）等。

展覽中，除了VR系列作品外，黃教授準備了驚喜新作，向米蘭致敬。在〈米蘭，我可以跟你跳一支舞嗎？〉（Shall We Dance, Milano?）作品中，觀眾的身體將在畫面中化身為當地建築物，隨著動作擺動，建築物將即時呈現出相同姿態，整座城市隨之舞動。

而觀眾一旦退出螢幕，建築物也將隨之坍塌，這也帶出了人與城市的關係：畫面中的城市之舞，便是人們的集體之舞，無論再怎麼富麗堂皇的城市，只要沒有人，便沒有創造的可能。黃心健表示榮幸能為時尚之都米蘭帶來這件作品，也希望透過新媒體科技體驗，能吸引當地與國際遊客一覽另類的米蘭風光。

透過展覽，觀眾得以跟隨黃心健教授一同思索科技與人類之間的關係、重新審視意識的本質、近代政治歷史和社會風潮帶來的集體意識形塑，以及對時間和記憶的反思。每件作品都是其誠懇的邀請函，希望透過科技藝術的呈現，讓觀眾有機會能以全新的方式思考，這些巨大的結構性干涉與我們個人的心靈小史間千絲萬縷的關係。

作為展地，兼有古典與現代的觀光藝術魅力的米蘭是不二之選，在吸引各方藝術與科技愛好者參與之際，也以黃心健近年來所累積的國際聲譽與作品能量為火車頭，努力開拓國際藝術版圖，期盼能觸及更多不同的國籍的觀眾群與受眾世代，落實了臺灣新媒體藝術家與作品的推廣。

尤其，米蘭將於2026年主辦冬季奧運，MEET數位文化中心也籌劃在奧運期間展出吸引國際目光的作品，期望由這幾次的合作，能與MEET共創國際數位藝術展覽之典範大觀。（資料來源：設計系 / 編輯核稿：胡世澤）

臺師大設計學系黃心健特聘教授