國立臺灣師範大學美術系陳景容名譽教授與文化部攜手的「陳景容—九十風華藝術成就展」，即日起至12月18日於國父紀念館博愛藝廊展出。陳教授對於藝術追求，有著極大的熱情與執著，作品數量豐富、創作多樣，此次展覽共分為6大主題，共有109件跨界創作。包括超現實主義、宗教與人文、原民與原鄉、人物與靜物、全球觀視野及跨界跨藝術。內容涵蓋藝術作品、手稿、著作及文獻等，在多元類型藝術創作脈絡中，展現陳景容的藝術歷程。 

12月3日開幕典禮貴賓雲集，包括文化部政務次長蕭宗煌、國立國父紀念館館長王蘭生、國立臺灣師範大學講座教授廖修平、名譽教授黃光男、特聘教授黃進龍、國立屏東科技大學校長張金龍、國立中興大學創新產業暨國際學院院長董澤平、中華民國畫廊協會秘書長游文玫、公共電視台副總經理謝玒玲等貴賓皆親自到場致賀。 

臺灣國寶畫家陳景容，1934年出生在彰化，畢業於師大美術系，早年因受教於廖繼春、陳慧坤、朱德群、袁樞真（陳澄波學生）、張義雄等巨匠名師，先後接觸寫實主義、印象派、外光派、後印象派、野獸派等歐陸藝術主流，思想先進，多方學習古典及近代精華並加以融會貫通，建立扎實而寬廣的創作視野。 

為繼續深造，1960年負笈東瀛，進入武藏野、東京藝大等世界級美術名校，接受系統性的專業洗禮，除持續鑽研油畫、素描外，更接觸當時東亞獨有的蛋彩畫、濕壁畫、馬賽克鑲嵌畫、美柔汀版畫等製作訓練，長年旅居法國並且遊歷世界各地，在媒材上開展豐富多樣的創造之路，歷經七十多年創作生涯，一直是享譽全球畫壇的藝術大師。 

陳景容教授的作品常帶著灰冷的孤寂，強調堅實的素描基礎和嚴謹的構圖。創作初期，他的畫作常出現削瘦憂愁的人物、荒涼的風景和街道，灰冷的色調呈現出寂靜、孤寂的美感，卻又不失強烈的生命力。其中廣場、靜物、裸女，騎士系列更使用藍灰色調處理，揉和了古典色彩與超現實主義的神祕風格，這股靜寂與哀愁的創作特色，一直是陳景容教授獨樹一幟的個人風格。後期創作除了延續以往的特色，更增添了懷古幽思與生命哲學，他也是臺灣第一位畫超現實主義的畫家。

臺師大美術系特聘教授黃進龍表示，陳景容教授是他的恩師，也是臺灣藝壇跨足油畫、壁畫、馬賽克鑲嵌畫、版畫、陶瓷畫等多元創作的藝術家，被譽為是臺灣的超現實主義大師。年近九十的陳教授，一生懸命於藝術創作，不論在藝術、學術、社會的回饋和奉獻，皆令人敬佩。 

文化部政務次長蕭宗煌表示，本次特別代表文化部長李永得前來致意，也感謝陳景容教授辦理本次展覽，讓更多愛愛好藝術的創作家，能夠目睹大師風采。陳教授是第一位獲得日本東京藝術大學壁畫碩士的臺灣學者，各種媒材技法皆相當純熟，其銅版畫、馬賽克鑲嵌畫作因多數捐贈給彰化高中、花蓮門諾醫院及梵諦岡博物館等處典藏，平時鮮少有機會看到，本次特別展出2件馬賽克鑲嵌畫實屬難得。 

作為臺灣超現實畫派的始祖，畫作獨特的藍灰色調或許會讓觀者感到鬱悶，但幽暗中卻藏有微光，作品裡常見的月亮及路燈，即象徵人類的無限希望，在對抗疫情和面對各種困難時，仍能繼續努力向前。

國父紀念館館長王蘭生表示，感謝陳景容教授時隔13年再次將展覽帶到國父紀念館，展出「重量級」的作品，涵蓋壁畫、馬賽克鑲嵌及大型油畫創作，象徵陳教授在藝術上卓越的成就。雖然畫作初看讓人有陰鬱、深沉、沉悶之感，但陳教授其實是個樂觀、活潑又溫暖的長者，他靜謐沉穩的創作展現「定、靜、安、慮、得」的境界，灰暗中透出一絲絲溫暖和光明。本次年終歲末大展將陳教授近70年的創作生涯完整呈現，請大家把握難得機會踴躍參觀。 

國立中興大學創新產業暨國際學院院長董澤平指出，十分榮幸能夠整合臺師大美術系、管理學院及國立中興大學等人力資源，共同為陳景容老師策劃展覽並辦理論壇，展出的109件作品集合陳老師多年不同主題、媒材，以及近年的創作，完整呈現陳老師無窮的創作能量及至高的藝術影響力。 

董澤平說，陳景容教授談及本次展出作品，特別是他的創作畫面多呈現藍灰色調，構圖總讓人覺得孤寂；他解釋創作時，經常試著以視覺畫面呈現文學意涵，藍灰色也可以是月夜約會時的朦朧之美，或是具有詩意的表現，不只是代表灰暗而是迎向光明。 

此次畫展，還在12月5日舉辦了藝術論壇，邀請了多位藝術界專家學者分享陳景容的作品解析，包括臺師大美術系黃光男、蘇憲法名譽教授、白適銘主任、王哲雄教授，亞洲大學現代美術館潘襎館長，北藝大美術系黎志文教授等人，都參與專題演講。更特別的是，陳景容教授當場示範馬賽克鑲嵌畫功夫，現場近百位民眾親眼見識大師畫工，大為驚嘆。(資料來源:陳景容藝術文教基金會 / 編輯:胡世澤 / 核稿:胡世澤)

國寶藝術大師陳景容 九十風華藝術成就展開展

陳景容教授(前)，為在場來賓講授畫作內容。

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