【本篇報導由國文學系  王基倫教授提供】

　　北宋年間，陳師道《後山詩話》開風氣之先，興起了關於文學體裁的討論。他看出「詩」、「文」各自有其體式，杜詩、韓文都有極高的藝術成就，因而主張作家守住傳統的文體寫作規範，不贊同他們混淆各文體之間原有的寫作方式。其他較小範圍的次文類如「碑」、「記」，也同樣不宜跨文類寫作。

　　本文疏理陳師道的文體觀，發覺他是從體製中看出體式，再轉移體式規範到風格的形成。這些說法於北宋文人常與他相呼應。他主張詩文各有其體，譬如學詩要學杜甫，對於歐陽脩〈醉翁亭記〉的記敘給與肯定，范仲淹〈岳陽樓記〉則因爲大量用對偶，帶有傳奇小說逞才炫技的成分而遭到排斥。陳師道的評論見解影響深遠。

 陳師道的文體辨正觀有下列特點：

（一）陳師道《後山詩話》提出了關於文體辨正的討論。他認為詩文各有體，學詩當學杜甫，蘇洵不能詩、曾鞏短於韻語、黃魯直短於散語、秦觀詩如詞等說法，廣泛地爲世人所接受。

（二）《後山詩話》討論前人作品，以中唐至北宋期間爲主。其中杜甫、韓愈、黃庭堅三人被討論的次數更多。他肯定杜甫詩，是從立格、命意、用字三要素看出他們的真工夫，「有意」更是「有工」的先決條件，求「工」也是求「巧」的前提。

（三）陳師道重視各類文體須合乎傳統寫法的觀念，這也是北宋末年文壇共同的觀念，當代人常與他相呼應。雖然他的立場較爲保守，至南宋以後，由於豪放派益受肯定，加上東坡詞受到廣泛的喜愛，因而「蘇子瞻詞如詩」的批評，備受質疑。然而從詞學發展史的角度來說，「婉約」是詞壇的主流，「詞」與「詩」的走向也分途異趨，《後山詩話》的立論主張並不偏頗。他兼顧「文體評價」與「藝術評價」，既尊體、重視本色，也重視東坡詞「極天下之工」的事實，其目的在於提示讀者或初學者，符合傳統文人的期待視野。這些因素，讓他站穩中國文學批評史上「正格」的地位，具有特定的價值。

　　討論中國古代文體學的發展，可以立足於陳師道的文體觀，初步確立「本色」的起源樣貌，而後再討論後世的發展變異。

原文出處：
王基倫（2023）。陳師道《後山詩話》的文體觀研究。《國文學報》，74，73–110。https://www.ch.ntnu.edu.tw/BOC/show_paper_detail.php?issue_id=75&paper_id=664